Рецензия на сравнительно недавно появившийся концертный альбом Дэвида Боуи
David Bowie
VH1 Storytellers
Релиз откопанной в закромах классики заполняет тишину, окружившую звезду.
С тех пор как стали широко известны проблемы Боуи со здоровьем, заставившие его прервать последнее турне, фанатам приходится обходиться тем, что они могут лицезреть его при участии в концертах других музыкантов или слушать на дисках других исполнителей. Также за это время было выпущено несколько новых сборников и концертников. И пока конца этому не видно, нашему вниманию представляется еще один концертный альбом, относящийся на сей раз к 1999 году. На этом концерте Боуи был в ударе и в том, что касается голоса, и в том, что касается настроения: он сыплет анекдотами и воспоминаниями о своей жизни в Берлине и дружбе с другими лондонскими знаменитостями – Марком Боланом и Стивом Мариоттом. Материал, который он исполняет, – выборка из всего его творчества: от самых ранних песен (энергичная Can’t Help Thinking About Me) до последних на тот момент.
Особенно сильное впечатление производит Life On Mars в упрощенной аранжировке, добавьте потрясающую Word On A Wing, для исполнения которой он использует весь свой немалый диапазон. Что касается China Girl, то благодаря клавишнику Марку Гарсону песня обретает панковский драйв, который отличал ее в 1977 году (на диске Игги) и намного превосходит попсовую версию 80-х. К диску прилагается DVD - версия концерта, дополненная четырьмя треками, в том числе недооцененной песней, относящейся к периоду Tin Machine, I Can’t Read, и отлично исполненной Always Crashing In The Same Car.
Classic Rock

Что-то "забуксовали" у меня пока посты... Но это извинительно: готовлюсь к защите. Ну а пока... разрешите поделиться очередной порцией моих художеств.

( Read more... )

Небольшая подборка фотографий, которые совершенно точно есть в книге Джеффа МакКормака "Station to Station: Travels with Bowie" (картинки "кликабельные").

( Read more... )

Путешествия с Боуи
Ж-л Record Collector (October 2008)
Интервью, взятое Кеном Шарпом у старого приятеля Дэвида Боуи Джеффа МакКормака.
Джефф МакКормак с детских лет дружил с Дэвидом Джонсом (позднее более известным миру как Дэвид Боуи). В 1973 году, много лет спустя после их первой встречи в квартире МакКормака раздался звонок, навсегда изменивший его жизнь. Присоединившись к гастрольному турне Боуи в качестве бэк-вокалиста, перкуссиониста, а иногда и танцора, в течение нескольких последующих лет он играл значимую роль в антураже Боуи как в личном, так и профессиональном плане.
( Read more... )

Рецензия из журнала Classic Rock на недавно выпущенный концертник Боуи Live Santa Monica '72.

Долгожданный официальный релиз классического бутлега эпохи Зигги Стардаста.
David Bowie
Live Santa Monica ‘72
EMI
К осени 1972 года Дэвид Боуи стал самой яркой новой надеждой Великобритании. После его сейсмического выступления на Top Of The Pops, аншлагового турне по Британии и чартового успеха The Rise And Fall Of Ziggy Stardust… ему оставалось лишь покорить Америку. И вот в октябре, в рамках концертов по Штатам (билеты на них разошлись так стремительно, что гастроли пришлось продлить на шесть недель), Зигги и Spiders добрались до Санта-Моники.
Это их выступление в Auditorium стало первым концертом Боуи, который показали в прямом эфире по всей Америке, и самым знаменитым его бутлегом - наряду с The Thin White Duke и The Wembley Wizard. RCA планировали издать его в качестве составляющей концертника Зигги, но потом отказались от этой идеи. И, несмотря на то, что в 1994 году бутлег в конце концов вышел официально, эта версия EMI - первая, которую одобрил сам Боуи.
Что ж, все любители Зигги вполне могли насладиться прелестями черного рынка, так стоило ли ждать? Ответ - однозначно да.
Боуи здесь предстает перед слушателями на вершине своего неистового успеха. И дело не только в шокирующем футуристическом имидже этого хрупкого английского андрогена с пламенеющей гривой, окруженного вспышками стробоскопов, но и в том, насколько замечательная у него была команда. Ziggy Stardust здесь - сплоченнее некуда - жужжащая гитара Мика Ронсона, полнокровный вокал Боуи, драйвовый ритм басиста Тревора Болдера и барабанщика Вуди Вудманси. И хотя бэк-вокал Ронсона довольно пресен, потрясающее стаккато в Five Years позволяет нам представить, насколько сверхъестественным казался Боуи американской аудитории, воспитанной на Doobie Brothers и Кэрол Кинг. Когда он берет в руки акустическую гитару и начинает петь Space Oddity или My Death Жака Бреля, то, по словам голливудского диджея Ронни Бингенхаймер, «это все равно, что увидеть музыку будущего».
Когда же Ziggy Stardust начинают играть масштабную Width Of A Circle и потрясающую Queen Bitch, шоу достигает кульминации. Ронсон звучит просто сногсшибательно. Но вот от чего действительно захватывает дух - так это то визгливого соло Moonage Daydream. Для тех, кто еще не понял, что стал свидетелем того, как создается история, Боуи объявляет новую песню «про парня, который живет в Нью-Йорке». После чего стремительно стартует The Jean Genie.
Воистину необходимое приобретение.

Двадцать второго января 1972 года на обложке журнала Melody Maker появилось фото Боуи в комбинезоне, с короткими, торчащими в разные стороны волосами – в образе Зигги раннего периода. В интервью, данном Майклу Уоттсу, Боуи гордо заявил: «Я гей и всегда им был, даже тогда, когда меня звали Дэвидом Джонсом». По-видимому, Кен Питт был в ужасе: «Мне совсем не понравилась вся эта история с заявлением о гомосексуализме, - говорит он. – Я бы ему такого никогда бы не посоветовал».

( Read more... )

Как же все-таки интересно сравнить две версии одной и той же песни. Особенно, если их разделяют 24 года. Особенно, если поет Дэвид Боуи.
Кому какой вариант нравится?

"My Death"

Hammersmith Odeon, London, 1973

Radio City Music Hall, New York, 1997

Кто-нибудь это видел?
The Image («Портрет») (1967)
В сентябре 1967 года Боуи в первый раз снялся в фильме. Это была 14-минутная черно-белая короткометражка, написанная и срежиссированная Майклом Армстронгом, молодым актером, решившим податься в продюсеры. За три месяца до этого он уже предлагал Боуи главную роль в своем так, правда, и не состоявшемся полнометражном фильме «Цветочная сказка» (“A Floral Tale”). ( Read more... )

Для своего следующего проекта Боуи решил оставить Ронсона и Вуди Вудманси. Обидевшегося Висконти на басу сменил Тревор Болдер. B хотя в тот момент их еще никто не знал под таким названием, Пауки (The Spiders) собрались вместе. У Боуи теперь была постоянная группа, а на клавишные для сессий Hunky Dory он пригласил бывшего пианиста Yes Рика Уэйкмана. Продюсером он выбрал Кена Скотта.

Обложка альбома Hunky Dory и продюсер альбома Кен Скотт( Read more... )

Рассказ об альбоме Дэвида Боуи The Man Who Sold The World
В 1970-м г. все были большой счастливой семьей. Они даже жили под одной крышей. Тогда даже относительно обеспеченные рок-звезды как правило снимали дома, а не покупали их. Боуи устроился в огромном, хаотичном особняке из красного кирпича по адресу 42 Southend Road, Beckenham, Kent. Дом назывался Haddon Hall.
Боуи и Энджи вскоре превратили его в стильную секс-лабораторию, куда они приводили парней и девушек, которых подбирали в заведениях наподобие гей-диско-бара The Sombrero, куда Боуи частенько заглядывал не только для того, чтобы найти очередную пассию, но и чтобы нахвататься эпатажного гей-стиля и послушать приличную музыку. После ночи, проведенной за развлечением таким образом обретенных знакомых, Боуи бросался в ванную, чтобы опробовать новую прическу или прикид. Как стиль мальчика-тедди в 50-е или стиляги в 60-е, глэм-роковый стиль Боуи 70-х был частично заимствован из гомосексуальной субкультуры, чтобы затем стать частью мира гетеросексуальной моды.

( Read more... )

Забавная "новость" с сайта http://www.contactmusic.com. Фотография, кстати, вроде как от 22.04.08
BOWIE DESPAIRS OF DAUGHTER'S MUSICAL TASTE
Rock legend DAVID BOWIE despairs of his seven-year-old daughter's taste in music, and refuses to stay in the room when she listens to teen pop.
The singer's supermodel wife Iman reveals he has attempted and failed to educate Alexandria about alternative sounds, and steer her away from chart fodder.
Iman says, "Two weeks ago Alexandria was listening to Hilary Duff songs. David just leaves the room. He thinks she should be listening to underground music."
От себя добавлю, что меня на его месте тоже охватило бы отчаяние, если бы в моем доме слушали Хилари Дафф.:)))

Ну вот, я и готова сделать мой первый пост, посвященный Пайтонам. Предлагаю заценить несколько понравившихся мне отрывков из дневников Майкла Пэлина. В будущем надеюсь сделать посты о съемках "Священного Грааля" и "Жизни Брайана".
Воскресение, 3-е августа, 1969
Утром позвонил Джон К и спросил, не хочу ли я поработать сегодня. И вот в районе трех часов я оказался в Найтсбридже. Забавно, но после того, как ты работал в течение трех лет с одним и тем же человеком, как мы с Терри или Джон с Грэмом, приходится серьезно стараться, чтобы приспособиться к кому-то другому. Терри и я отлично знаем, как каждый из нас работает (что у каждого получается лучше всего, что каждый думает, что заставляет нас смеяться), что, когда я сел работать с Джоном, возникла мимолетная неловкость, легкое смущение, но скоро мы расслабились и начали сагу о Гитлере (Hilter), фон Риббентропе (Ron Vibbentrop) и Гиммлере (Bimmler) в маленьком домике в курортном городке. Похоже, мы смеемся над одними и теми же вещами (да и работать с Джоном совсем неплохо), но все же есть некоторая разница в образе мышления.

Джон Клиз, Терри Джонс и Майкл Пэлин, Майкл Пэлин
( Read more... )

Альбом “David Bowie”, выпущенный 1 июня 1967 года (в один день с “Sgt Pepper”) звукозаписывающей компанией “Deram”, является, пожалуй, самым странным за всю карьеру Боуи. На самый поверхностный взгляд он отличается от прочих его детищ тем, что здесь песни представляют собой маленькие рассказики, обрамленные самым старомодным поп исполнением (едва ли хотя бы в одной из них присутствует лид-гитара), где смешаны медные и деревянные духовые и струнные инструменты. Уже тогда за Боуи начал закрепляться слава музыканта, любящего странные музыкальные комбинации. Невероятно, но для этого первого альбома он и его соавтор Дек Фернли выучили основы теории музыки по “Observer Book of Music”. Они предоставили Лондонскому симфоническому оркестру свой вариант аранжировки, который и был старательно воспроизведен. В результате, трогательно наивное мировосприятие Боуи того периода оказалось передано в совершенстве. Какая еще рок-звезда стала бы осваивать двухнедельный курс по музыкальной теории, чтобы научиться писать партии для фагота.

( Read more... )

Как кое-кто из моих друзей знает (значительная часть об этом не знает, а большинству вероятнее всего пофигу), 8-го марта я приехала из Лондона. Cреди немалого количества любопытных мест, которые мне довелось посетить, были и те, которые связаны с Дэвидом нашим Боуи и столь же нашим Фредди (из снобизма не хочу писать фамилию по-русски) Mercury.
Ну, первое, до чего я добралась, было тихое местечко, располагающееся вот тут: Logan Place 1 (см. карту справа). Домик именно с таким адресом приобрел в 1980 году Фредди, и именно сюда он переселился окончательно после последнего концерта Queen в 1986 году, и тут же он медленно умирал от СПИДа. Если бы у меня были крылья или на худой конец вертолет, я бы могла увидеть вот это:

( Read more... )

( Read more... )

Я сразу кладу все под кат, чтобы никто не мог обвинить меня в том, что свои художества я обрушиваю на ни в чем не повинных людей.:) Так что если вы не готовы к тому, чтобы лицезреть "народное творчество", то лучше ентот ящик Пандоры не открывать :))))))
( я честно предупредила )

Счастливый исход встречи с научным руководителем (меня не убили!!!!! Пока... :)) воодушевил меня настолько, что я решила предпринять то, что иначе как Gargantuan effort (как говорится, «Шишков прости: не знаю, как перевести»; нет, ну то есть, конечно, знаю, но не хочу... :)) не назовешь, и написать пост о фестивале Live Aid, состоявшемся 13 июля 1985 года. Это мое усилие, между прочим, не такое уж маленькое, поскольку, как только всерьез задумываешься об этом концерте, ты понимаешь, какое это было ОГРОМНОЕ мероприятие, и нужно потратить очень много сил, чтобы рассказ о нем хотя бы в малой степени соответствовал его масштабу. И еще: чем больше я узнаю о Live Aid, тем чаще меня посещает мысль: КАК вообще было возможно все это организовать?
Кстати, предупреждаю сразу: пост получился, мягко говоря, не маленький, но делить его на части мне категорически не хочется. Так что если вы не чувствуйте себя в силах "разбирать много буквиц", то лучше оставить это до другого раза.

Значительная часть населения веселой планеты под названием Земля в курсе, что «разминкой» перед Live Aid послужил проект Band Aid, который в свою очередь появился на свет после того, как Боб Гелдоф увидел по телевизору репортаж Michael(а) Buerk(а), рассказывавший об ужасном голоде в Эфиопии, и понял, что пора что-то делать.
( Rockin' All Over The World )

Состоявшийся в июле 1985 года на стадионе Wembley фестиваль Live Aid начался с выступления Status Quo. Это знаменательное событие позволило коллективу возродиться — как, впрочем, и ряду других рок-групп. Фрэнсис Росси и Рик Парфитт вспоминают (во всяком случае, честно стараются) этот чудный день...
СЛОВА: ХЬЮ ФИЛДЕР
Ж-л Classic Rock
В Лондоне — двенадцать часов, в Филадельфии — семь! Фестиваль Live Aid объявляется открытым! Давайте все вместе поприветствуем группу Status Quo!»

Последние отголоски звучного анонса Томми Вэнса еще плыли над огромной ареной Wembley Stadium, когда Рик Парфитт, Фрэнсис Росси, Алан Ланкастер, Эндрю Боун и Мэтт Леттли появились перед 75 тысячами зрителей, собравшимися на стадионе, и миллионами поклонников рока, прильнувших к настроенным на спутниковый канал телевизорам. Status Quo открывали крупнейший рок-концерт, когда-либо состоявшийся в мире.
( Rockin’ All Over The World )

Люди!!!! Пардон за не самый приличный заголовок поста, но кто-нибудь это видел?!! Это что - правда?!!! Поправьте меня, но до первого апреля еще ведь порядочно... Я хочу сказать, может, кто-то уже видел какие-нибудь опровержения/подтверждения?

16:33, 14 января 2008

Дэвид Боуи и Кортни Лав приедут в Москву

Культовый певец и музыкант Дэвид Боуи и экс-супруга Курта Кобейна – Кортни Лав выступят на московской сцене в Царицыно, где 14 февраля состоится благотворительный вечер «The Love Ball». Подробнее…

все новости

В общем, если это правда, то остается только кусать локти. Не, ну это ж надо: Бо в Москве, в двадцати минутах (ну, ладно - получасе) ходьбы от меня, и мне не дадут на него посмотреть!!! Ибо хто ж пустит Золушку на такое, прости господи, гламурное мыроприятие. Короче, я в депрессии.:((((

Если пройти о этой ссылке(http://www.bbc.co.uk/mediaselector/check/player/nol/newsid_7190000/newsid_7195200?redirect=7195287.stm&news=1&nbram=1&bbwm=1&nbwm=1&bbram=1), то можно посмотреть ролик BBC, рассказывающий о фильме Sweeney Todd и о том, как Джонни Депп готовился к этой роли. Самое во всем этом занятное, что в репортаже отмечается (и это будет где-то в середине ролика), что пение Деппа очень напоминает пение Дэвида Боуи, на что Джонни очень мило и скромно реагирует: типа, для него это комплимент, да и вообще он считает замечательным, что его имя упоминается в одном предложении с именем Дэвида Боуи.

Интервью, которое в 1972 году Боуи дал одной из американских радиостанций.

Не могли бы вы поподробнее рассказать об альбоме, который должен скоро увидеть свет, и который называется Ziggy Stardust.

( Read more... )

Ну что ж, дорогие мои друзья, вы сами напросились: благосклонно отозвавшись о моих весьма скромных художнических способностях в прошлый раз, вы сами подтолкнули меня к тому, чтобы я еще поизводила бумагу, а потом выставила результат своих "трудов".:))) Я сама настолько высокого мнения о том, что получилось, что не буду даже намекать на то, кто это может быть, поскольку полагаю, что узнать первого персонажа не так сложно (пусть даже и в моем исполнении). Кстати, конструктивная критика приветствуется. Если кто знает, как исправить, то, что я не смогла изобразить как следует, милости прошу высказаться. .

( Read more... )

Вчера вечером наткнулась на малюсенькую, но довольно забавную статейку, посвященную красавице Иман.
Жена Дэвида Боуи, супермодель Иман, в школе была таким «гадким утенком», что ее отцу пришлось раскошелиться на пару сотен долларов, чтобы нашелся кавалер, который согласился бы пойти с ней на выпускной бал. Худощавость прекрасной сомалийки действовали на ее одноклассников настолько отталкивающе, что ее отцу пришлось взять дело в свои руки и полезть в карман за бумажником. «На мой выпускной моему отцу пришлось заплатить моему двоюродному брату, чтобы он согласился пойти со мной. Ему пришлось заплатить много денег, по крайней мере, две сотни долларов. Никто не хотел составить мне пару. Я была гадким утенком по сравнению с другими девочками. Другие девочки были полнее меня. А в моей стране любят пышнотелых женщин».

Как говорится, без комментариев... :)
Happy Birthday to you!
Happy Birthday to you!
Happy Birthday, dear David!
Happy Birthday to you!
( Read more... )

Несколько фотографий, сделанных для обложки (и вкладыша) к альбому Ziggy Stardust, но так туда и не попавших... к нашему с вами сожалению. (Примечание: картинки "кликабельные")

Маленькая, местами спорная, но небезынтересная статейка некоего Иена Фортнэма о глэм-роке.

Мечты 60-х так и остались несбывшимися, а барды не давали никому надолго забыть о скучной реальности. Новое же поколение хотело рока. И вы еще будете спрашивать, при чем тут глэм?

Глэм-рок был естественной ответной реакцией на один из самых суровых периодов в истории рок-музыки. 1971 был годом роста поголовья унылых и занудных бардов, с ног до головы одетых в джинсовые одеяния — их безрадостное нытье и самокопание были симптоматичны для краха 60-х, который заразил целое поколение. Алтамонт, Чарльз Мэнсон, Вьетнам, сопровождаемый потоками желчи упадок The Beatles — все это висело над головой как темная туча. На смену девочкам-хиппи пришел вдовий траур. Но память поп-рынка коротка, и к тому же целое новое поколение тинэйджеров требовало новых видов развлечения.
Когда большой размах прогрессивного рока распугал почти всех его слушателей, непретенциозный рок-н-ролл 50-х снова вошел в вокабуляр поп-музыки. В то же время ненавязчиво происходила сексуальная революция — с тех самых пор, как в 1967 реформа закона о гомосексуализме узаконила доселе преступную однополую любовь. А посему находчивый эльф по имени Марк Болан забросил песенки у костра в духе Толкиена, которые так помогали ему на хипповой периферии, посыпал свои точеные скулы блестками, дополнил вызывающе гермафродитскую наружность переработанными риффами Эдди Кокрана и быстро вырос до статуса суперзвезды.
Единоличное правление Болана и Т.Rех длилось один год и четыре сингла, возглавивших чарты, ибо через год — летом 1972 — незаметно подкравшийся летом 1972 Дэвид Боуи стащил у них усыпанную блестками глэм-корону. Боуи продвигал глэм по всем направлениям. Его музыка была не только более изысканной и амбициозной, чем у T.Rex, в своих образных текстах из Ziggy Stardust Боуи создал мифологию глэма. Его нескрываемая бисексуальность как никогда раньше упраздняла границы между полами и, что самое главное, он был действительно обаятелен. С помощью умело наложенной косметики Боуи и его партнер гитарист Мик Ронсон довольно убедительно косили под женский пол. И все равно тонкие черты лица и стройная фигура сами по себе не были предпосылкой к превосходству в глэм-роке. Орды визжащих девочек-малолеток готовы были вопить во всю глотку даже при виде самых последних дилетантов, абы как нарядившихся в женские шмотки. Опальный старомодный пантомим Гари Глиттер в те дни считался очень крутым среди парней, в то время как девчонки часто начинали визжать при виде Дэйва Хилла из Slade, Мика Такера из Sweet и Иэна Хантера из Mott The Hoople — по каким-то совершенно непонятным причинам.
Глэм был образчиком типично английской невинности — он был источником возбуждения и беспричинного веселья, а также на какое-то время занял уже оперившихся панков, готовых выполнить свое предназначение.

Еще один небольшой постик о начинающем таланте, Дэвиде Боуи. В интервью Пенни Валентайн юный исполнитель рассказывает о каждой песне с альбома 1969 года Space Oddity. Итак, over to you, David.

( Read more... )

Маленький пост о раннем этапе творчества любимого мною (я полагаю. что сие ни для кого уже не секрет)Дэвида Боуи и конкретно о песне Love You Till Tuesday с альбома David Bowie.

Эта песенка представляет собой эдакое воплощение житейского цинизма, которое при этом маскируется под гимн свободной любви, и кроме того является, пожалуй, самой известной записью Боуи периода работы с Deram. Мелодия (наверное, самая запоминающаяся из всех его ранних композиций) позднее почти нота в ноту была использована в качестве музыкальной заставки для игрового шоу BBC Blankety Blank. ( Give me your heart and I'll love you till Tuesday )

1981 год был относительно тихим для Боуи, поскольку с 1970-го это был первый год, когда в Британии не было выпущено ни одного его нового альбома. Пока компании RCA и Decca занимались переизданиями, Дэвид благополучно «поддержал» свои предшествующие хиты совместным творением с Queen, принесшим ему очередной успех в чартах.

В июле 1981 он вместе с Джорджио Мородером работал в Mountain Studious в Монтрё над записью Cat People (Putting Out Fire), песней, которая увидела свет только в следующем году. В соседней студии музыканты Queen записывали свой альбом Hot Space. ( Read more... )

Вчера или позавчера наткнулась на этот материальчик, написанный французским журналистом Жеромом Солиньи. Сие дает мне возможность не только выложить маленький кусочек интервью означенного журналиста с Дэвидом Гилмором, но и пару видео, от одного из которых, Cumfortably Numb, лично у меня сносит крышу, чессслово.
"Несколько недель назад мне позвонил Дэвид Гилмор, чтобы поговорить о своем недавно выпущенном двойном DVD (видео тура On An Island+концерт в Royal Albert Hall, где среди приглашенных знаменитостей был никто иной, как Дэвид Боуи). Все интервью полностью будет опубликовано в моей книге Writing On The Edge в следующем году. Треть появится в последнем в этом году (15 декабря) выпуске Rock&Folk.

( Read more... )