Переводя очередные рецензии для Classic Rock, наткнулась на информацию об этом знаменитом английском гитаристе, а на youtube откопала его кавер на... прости, господи!.... Бритни Спирс! Рекомендую, а) потому что очень смешно видеть и слышать сильно немолодого дядечку, поющего Oops! I did it again, б) потому что он поет эту песню куда как лучше оригинала, в)потому что он отлично играет на гитаре, г) потому что очень смешно.:-)

Рецензия на сравнительно недавно появившийся концертный альбом Дэвида Боуи
David Bowie
VH1 Storytellers
Релиз откопанной в закромах классики заполняет тишину, окружившую звезду.
С тех пор как стали широко известны проблемы Боуи со здоровьем, заставившие его прервать последнее турне, фанатам приходится обходиться тем, что они могут лицезреть его при участии в концертах других музыкантов или слушать на дисках других исполнителей. Также за это время было выпущено несколько новых сборников и концертников. И пока конца этому не видно, нашему вниманию представляется еще один концертный альбом, относящийся на сей раз к 1999 году. На этом концерте Боуи был в ударе и в том, что касается голоса, и в том, что касается настроения: он сыплет анекдотами и воспоминаниями о своей жизни в Берлине и дружбе с другими лондонскими знаменитостями – Марком Боланом и Стивом Мариоттом. Материал, который он исполняет, – выборка из всего его творчества: от самых ранних песен (энергичная Can’t Help Thinking About Me) до последних на тот момент.
Особенно сильное впечатление производит Life On Mars в упрощенной аранжировке, добавьте потрясающую Word On A Wing, для исполнения которой он использует весь свой немалый диапазон. Что касается China Girl, то благодаря клавишнику Марку Гарсону песня обретает панковский драйв, который отличал ее в 1977 году (на диске Игги) и намного превосходит попсовую версию 80-х. К диску прилагается DVD - версия концерта, дополненная четырьмя треками, в том числе недооцененной песней, относящейся к периоду Tin Machine, I Can’t Read, и отлично исполненной Always Crashing In The Same Car.
Classic Rock

Предлагаю Вашему вниманию статейку, посвященную весьма интересной британской рок-группе Sisters Of Mercy (не могу не поделиться этой публикацией, ибо последние пару недель зависаю от песни This Corrosion).
Никаких синглов. Никаких альбомов. Никаких видеоклипов. Никаких обязательств перед рекорд-компаниями. И никакой прессы. В своем первом за 12 лет интервью фронтмен The Sisters Of Mercy Эндрю Элдрич помогает нам поближе познакомиться с редчайшим феноменом – культовой группой, которая отказывается играть по правилам музыкальной индустрии и при этом собирает полные залы.

( Read more... )

Дорогие мои друзья и, я не побоюсь этого слова, френды, приветствую Вас!
Долгонько меня не было в ЖЖ, но вот я снова с Вами. Хоть кто-нибудь-то рад?:-)
Для разогреву, небольшой, но веселый постец, посвященный славным хлопчикам из далекой деревушки Ливерпуль. Как говорится, enjoy!

Не самая удачная статейка (местами неточная и слишком пафосная), но не без любопытных фактов о Фредди.
Эксклюзивное интервью с сестрой Фредди, Кашмирой, опубликованное в газете The Mail On Sunday 26 ноября 2000 года.
Казавшийся таким раскованным на сцене, в жизни Фредди Меркьюри, солист группы Queen, был застенчивым и закрытым человеком. Спустя девять лет после его безвременной кончины от СПИДа, его друзья и члены его семьи примут участие в съемках документального фильма о жизни певца. В первом в своей жизни интервью его сестра рассказывает журналистам о том, как справляется с болью от утраты любимого брата.

Кухня в доме Кашмиры Кук в Ноттингемшире безукоризненно чиста, но при этом тепла и уютна. Кашмира (сестра покойного Фредди Меркьюри), улыбаясь, вспоминает: ( Read more... )

Дражайшие френды, ежели хотите посмеяться и получить прямо-таки огромный шок, то рекомендую пройти по этой ссылке и посмотреть это видео. Честное слово, оно того заслуживает. Вы только посмотрите на лица тех, кто там в зале...
http://www.youtube.com/watch?v=RxPZh4AnWyk

Что-то "забуксовали" у меня пока посты... Но это извинительно: готовлюсь к защите. Ну а пока... разрешите поделиться очередной порцией моих художеств.

( Read more... )

Интервью с Фредди из ж-ла Melody Maker
22 November 1975
«Меня уже достало слушать этот чертов альбом», - бормочет усталый Роджер Тейлор, которому, как и другим участникам Queen, предстоит еще раз прослушать новый альбом группы, работа над которым продолжалась последние четыре месяца и только-только закончилась. Или так казалось музыкантам.

( Read more... )

Небольшая подборка фотографий, которые совершенно точно есть в книге Джеффа МакКормака "Station to Station: Travels with Bowie" (картинки "кликабельные").

( Read more... )

Прошу дражайших моих френдов за этот пост не закидывать меня помидорами, тухлыми яйцами или еще чем-нибудь, могущим нанести урон как моей внешней оболочке, так и тонкой душевной организации: я не фанат Евровидения, безобразие это не смотрю, победившую в прошлом году песню Билана считаю отстойной, но... сегодня занесло меня в очередной раз на сайт Би-Би-Си, и вот я с удивлением узнаю, что композитором песни, которая прозвучит в этом году на Евровидении от Великобритании, стал Эндрю Ллойд Уэббер (еще одной новостью для меня стало, что он, оказывается, "лорд" Э.Л.У., я-то считала, что он только "сэр"). Больше того, оказывается, англичане решили перестать презрительно относиться к ентому конкурсу (с чего бы вдруг?!) и таки переживают отсутствие у их страны высоких результатов, посему в этом году отбор приобрел вид национальной компании под лозунгом Your Country Needs You (здесь можно посмотреть на обращение Уэббера к публике с призывом принять участие в отборочном конкурсе:http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7678231.stm). Больше того, оказывается, Уэббер встречался с Путиным и обсуждал Евровидение с ним. Короче - мораль: я-то наивно полагала, что только наши способны на такой бездарно несмешной пафос, ан нет - мы не одиноки... даже не знаю, стоит ли этому радоваться. Тут можно посмотреть интервью с Уэббером о песне, его отношении к Евровидению и о том, "кой черт занес его на эти галеры", здесь же кадры его встречи с ВВП: http://news.bbc.co.uk/1/hi/programmes/breakfast/7807957.stm
Сегодняшняя большая новость в старушке Британии - это то, что таки представителя отобрали, вернее, представительницу - девушку по имени Джейд. Вот, кстати, как звучит песня, с которой она выступит в Москве:

Путешествия с Боуи
Ж-л Record Collector (October 2008)
Интервью, взятое Кеном Шарпом у старого приятеля Дэвида Боуи Джеффа МакКормака.
Джефф МакКормак с детских лет дружил с Дэвидом Джонсом (позднее более известным миру как Дэвид Боуи). В 1973 году, много лет спустя после их первой встречи в квартире МакКормака раздался звонок, навсегда изменивший его жизнь. Присоединившись к гастрольному турне Боуи в качестве бэк-вокалиста, перкуссиониста, а иногда и танцора, в течение нескольких последующих лет он играл значимую роль в антураже Боуи как в личном, так и профессиональном плане.
( Read more... )

В рубрике "Классическая колеекция" ж-ла Classic Rock, который я, как вы, вероятно, догадались, иногда почитываю, поместили следующий материал о Queen

Queen
Музыка Queen уверенно и безапелляционно возводит рок в ранг высокого и большого искусства. Подчас даже кажется, что участники этого британского коллектива выглядят слегка неуместно среди брутальной и отвязной рок-н-ролльной братии.
( Read more... )




+ Небольшой опрос общественного мнения. ( Read more... )

Группа Queen решила переиздать все свои студийные альбомы на виниле, а также выпустить полную подборку.
Полный каталог студийных альбомов Queen будет издан в течение двух лет. Помимо самих пластинок, в качестве бонуса к ним будут прилагаться наборы из постеров и фотографий группы соответствующего периода. Антология Queen откроется первым одноименным альбомов 1973 года, затем постепенно будут изданы все пластинки из дискографии группы, вплоть до записанного недавно с участием Пола Роджерса альбома The Cosmos Rocks.
Согласно запланированному сценарию, каждые полгода будет выходить новая «порция» пластинок. Первыми будут выпущены альбомы A Night At The Opera (1975), A Day At The Races (1976), Sheer Heart Attack (1974), Queen (1973) и The Cosmos Rocks (2008). Следующая часть коллекции появится весной 2009 года, в нее войдут альбомы Flash Gordon (1980), News Of The World (1977), A Kind Of Magic (1986) и Innuendo (1991).
Кроме этого обширного проекта, Queen в самом ближайшем будущем преподнесут поклонникам еще один приятный сюрприз, а именно переиздадут все синглы, которые когда-либо выпускали. Релиз покроет собой всю звукозаписывающую историю Queen – от дебютного LP 35-летней давности вплоть до альбома 1995 года Made In Heaven – и выйдет в формате четырех бокс-сетов, которые постепенно будут поступать в продажу. Первый «королевский ларчик», на котором будут представлены 13 синглов, выпускавшихся группой в 70-е годы (начиная с Keep Yourself Alive/Son and Daughter и заканчивая Don’T Stop Me Now/In Only Seven Days), появится уже совсем скоро – 17 ноября текущего.
Помимо всемирно известных хитов, в проект The Singles Collection войдут различные редкие бисайды, которые не были включены в альбомы, а также концертные треки и альтернативные миксы. Таким образом, богатая история Queen будет тщательнейшим образом прослежена, и каждый сингл группы, когда-либо входивший в Тор 40, найдет в данной коллекции свое отражение.
The Singles Collections. Volume 1
CD 1
1. A. Keep Yourself Alive
2. B. Son and Daughter
CD 2
1. A. Seven Seas Of Rhye
2. B. See What A Fool I’ve Been
( Read more... )

Памяти скончавшегося 16 сентября 2008 Рика Райта
Ричард Уильям Райт родился в Хэтч Энде, Лондон, в семье Роберта и Дэйзи Райт. Из всех участников Pink Floyd он получил наиболее разностороннюю музыкальную подготовку: с детства брал уроки фортепьяно, в школе занимался игрой на трубе, а в возрасте 12 лет, когда из-за сломанной ноги ему пришлось два месяца провести в постели, он самостоятельно научился играть на гитаре. Любовь к джазу привела его к увлечению игрой на тромбоне и саксофоне.

( Read more... )

Немного о дебютном альбоме ирландской группы The Boomtown Rats

Boomtown rats. Этим названием сказано все. Паразиты среди процветания, грызуны на помойке власти - отличное имя для музыкальной группы, данное в период, когда группам, как правило, давались отличные названия. Подобно именам вроде Clash, Damned или Sex Pistols, это навсегда привязывает группу к другим, возникшим около 77-го года, когда варвары наконец-то приблизились к вратам все более разваливающегося и распадающегося города Рока.
Только-только приехавшие из Ирландии, готовые поднять шум и устроить такие же беспорядки, как и на родине, the Rats не вполне отвечали ортодоксальному описанию панк-группы( Read more... )

Рецензия из журнала Classic Rock на недавно выпущенный концертник Боуи Live Santa Monica '72.

Долгожданный официальный релиз классического бутлега эпохи Зигги Стардаста.
David Bowie
Live Santa Monica ‘72
EMI
К осени 1972 года Дэвид Боуи стал самой яркой новой надеждой Великобритании. После его сейсмического выступления на Top Of The Pops, аншлагового турне по Британии и чартового успеха The Rise And Fall Of Ziggy Stardust… ему оставалось лишь покорить Америку. И вот в октябре, в рамках концертов по Штатам (билеты на них разошлись так стремительно, что гастроли пришлось продлить на шесть недель), Зигги и Spiders добрались до Санта-Моники.
Это их выступление в Auditorium стало первым концертом Боуи, который показали в прямом эфире по всей Америке, и самым знаменитым его бутлегом - наряду с The Thin White Duke и The Wembley Wizard. RCA планировали издать его в качестве составляющей концертника Зигги, но потом отказались от этой идеи. И, несмотря на то, что в 1994 году бутлег в конце концов вышел официально, эта версия EMI - первая, которую одобрил сам Боуи.
Что ж, все любители Зигги вполне могли насладиться прелестями черного рынка, так стоило ли ждать? Ответ - однозначно да.
Боуи здесь предстает перед слушателями на вершине своего неистового успеха. И дело не только в шокирующем футуристическом имидже этого хрупкого английского андрогена с пламенеющей гривой, окруженного вспышками стробоскопов, но и в том, насколько замечательная у него была команда. Ziggy Stardust здесь - сплоченнее некуда - жужжащая гитара Мика Ронсона, полнокровный вокал Боуи, драйвовый ритм басиста Тревора Болдера и барабанщика Вуди Вудманси. И хотя бэк-вокал Ронсона довольно пресен, потрясающее стаккато в Five Years позволяет нам представить, насколько сверхъестественным казался Боуи американской аудитории, воспитанной на Doobie Brothers и Кэрол Кинг. Когда он берет в руки акустическую гитару и начинает петь Space Oddity или My Death Жака Бреля, то, по словам голливудского диджея Ронни Бингенхаймер, «это все равно, что увидеть музыку будущего».
Когда же Ziggy Stardust начинают играть масштабную Width Of A Circle и потрясающую Queen Bitch, шоу достигает кульминации. Ронсон звучит просто сногсшибательно. Но вот от чего действительно захватывает дух - так это то визгливого соло Moonage Daydream. Для тех, кто еще не понял, что стал свидетелем того, как создается история, Боуи объявляет новую песню «про парня, который живет в Нью-Йорке». После чего стремительно стартует The Jean Genie.
Воистину необходимое приобретение.

История обложки альбома Never Mind The Bollocks группы Sex Pistols
Год выхода – 1977. Дизайнер – Джейми Рид.
В звуковом отношении дебют Pistols отбросил рок-н-ролл назад к его первоначальным принципам. Визуально он проделал с ним то же самое.

«Единственной реальной вещью в Never Mind The Bollocks…, - вспоминает менеджер Sex Pistols Малколм Макларен, - было то, что он просто обязан был выглядеть уродливо. Поэтому мы и придумали самую уродскую обложку, какую только могли; которая в каком-то смысле была нацелена против идеи всей этой супер-графики. Я хотел сделать некрасивое красивым».( Read more... )

История обложки альбома Hotel California группы The Eagles.
Год выхода – 1976. Дизайн: Кош и Дэвид Александер.
По словам Дона Хенли, главная идея обложки альбома 1976 года Hotel California была передать атмосферу «декаданса, увядшей славы и утраты невинности».

( Read more... )

О Фредди вспоминает Майк Моран, композитор, музыкант (клавишник), звукорежиссер, продюсер и аранжировщик. Он работал с Фредди над синглом The Great Pretender и над альбомами Time и Barcelona.

1
Апрель 1986 года… это было подобно бешеному урагану!
Он ворвался в студию на Эбби Роуд (Abbey Road), где я работал над альбомом Time…
Дейв Кларк, продюсер альбома, сказал мне, что Фредди согласился исполнить пару композиций для Time. Кларк тогда предположил, что Фредди и я вместе добьемся большого успеха.

Фредди и Майк Моран
( Read more... )

Двадцать второго января 1972 года на обложке журнала Melody Maker появилось фото Боуи в комбинезоне, с короткими, торчащими в разные стороны волосами – в образе Зигги раннего периода. В интервью, данном Майклу Уоттсу, Боуи гордо заявил: «Я гей и всегда им был, даже тогда, когда меня звали Дэвидом Джонсом». По-видимому, Кен Питт был в ужасе: «Мне совсем не понравилась вся эта история с заявлением о гомосексуализме, - говорит он. – Я бы ему такого никогда бы не посоветовал».

( Read more... )

Как же все-таки интересно сравнить две версии одной и той же песни. Особенно, если их разделяют 24 года. Особенно, если поет Дэвид Боуи.
Кому какой вариант нравится?

"My Death"

Hammersmith Odeon, London, 1973

Radio City Music Hall, New York, 1997

Кто-нибудь это видел?
The Image («Портрет») (1967)
В сентябре 1967 года Боуи в первый раз снялся в фильме. Это была 14-минутная черно-белая короткометражка, написанная и срежиссированная Майклом Армстронгом, молодым актером, решившим податься в продюсеры. За три месяца до этого он уже предлагал Боуи главную роль в своем так, правда, и не состоявшемся полнометражном фильме «Цветочная сказка» (“A Floral Tale”). ( Read more... )

Оно свершилось! Я видела ИХ! Брайана Мэя и Роджера Тейлора во плоти. Я слышала фантастическую гитару Мэя! Ааааа, остановите меня кто-нибудь, а то я наставлю во всем тексте восклицательных знаков!:)))
Ну, что я могу сказать относительно увиденного? А вот плюньте в меня, закидайте меня тапочками, но мне понравилось. Не без оговорок, конечно, но понравилось.

( Read more... )

Для своего следующего проекта Боуи решил оставить Ронсона и Вуди Вудманси. Обидевшегося Висконти на басу сменил Тревор Болдер. B хотя в тот момент их еще никто не знал под таким названием, Пауки (The Spiders) собрались вместе. У Боуи теперь была постоянная группа, а на клавишные для сессий Hunky Dory он пригласил бывшего пианиста Yes Рика Уэйкмана. Продюсером он выбрал Кена Скотта.

Обложка альбома Hunky Dory и продюсер альбома Кен Скотт( Read more... )

В эксклюзивном интервью Classic Rock музыканты Queen и Пол Роджерс рассказали о своем новом, только что записанном студийном альбоме, о текущем турне и о том, как, на их взгляд, ко всему этому отнесся бы Фредди.
Даже трагический уход Фредди Меркьюри в ноябре 1991 года не смог положить конец Queen. Четыре года спустя гитарист Брайан Мэй, басист Джон Дикон и барабанщик Роджер Тейлор выпустили последние записи с Меркьюри. Made In Heaven разошелся глобальными тиражами – более двадцати миллионов – и стал самым продаваемым студийным альбомом Queen. Несомненно, Queen были слишком великими, чтобы умереть. Среди звезд, что пели вместе с группой на концерте, посвященном памяти Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли в 1992 году, был и Джордж Майкл, и концертная версия Somebody to Love в его исполнении стала еще одним хитом команды. Ну, а различные сборники, концертники и совместные проекты лишь раздули это пламя.
Потом, в конце 2004 года, в Британском зале музыкальной славы с Мэем и Тейлором джемовал Пол Роджерс, бывший вокалист Free и Bad Company. Вместе они исполнили песню Free All Right Now и классические хиты Queen We Will Rock You и We Are The Champions. После чего образовавшуюся в результате этого команду – Queen+Paul Rogers – в рамках их мирового турне увидели миллионы фанатов.

Через несколько дней после выступления на телешоу Al Murray’s Happy Hour Мэй, Тейлор и Роджерс дали Classic Rock это эксклюзивное интервью, в котором они поведали, как успех турне убедил их в том, что можно с уверенностью возвращаться в студию и записывать первый новый альбом Queen за последние тринадцать лет, и почему в сентябре они снова отправятся на гастроли.( Read more... )

О Фредди вспоминает Эдди Хауэлл, певец, автор песен. Работал с Фредди Меркьюри в 1975 году на синглом “The Man From Manhattan”, в то время менеджером Эдди был Дэвид Миннс (David Minns). Сингл стал большим хитом в ЮАР, в Японии и в ряде европейских стран, хотя в самой Великобритании в списки популярности не попал. В 1975-1978 гг. Эдди Хауэлл записывался фирмой Warner Brothers Records. Его песни в 70-е годы издавались компанией Chrysalis. Из-за юридических неувязок альбом тех лет с заглавной песней “The Man From Manhattan” увидел свет лишь в 1995 году, его выпустила фирма Bud Records.
Я точно не помню, когда и при каких обстоятельствах Фредди предложил себя в качестве продюсера композиции «The Man From Manhattan». Даже сделанная мною обыкновенная демонстрационная запись этой песни, не вошедшей в ранее изданный альбом «The Eddie Howell Gramaphone Record», вызвала немалый интерес. На улице Вертер Роуд, квартал Патни, в квартире Дэвида Миннса Фредди слушал эту демонстрационную запись, и песня ему очень нравилась. Тогда-то он и захотел принять участие в новом проекте, и вскоре мне сообщили, что Фредди выразил желание стать продюсером композиции. «Уорнеры» были в восторге, и мы получили карт-бланш в том, что касалось будущих финансовых затрат. Это сразу же открыло нам глаза на то, насколько звукозаписывающая индустрия готова была «умаслить» своих тогдашних кумиров. Как ни странно, но сам Фредди относился должным образом, настороженно, к большинству подхалимов от музыкального бизнеса, заражённых бациллой угодничества. Казалось, что он вообще не замечал какого бы то ни было заискивания перед собой.( Read more... )

Metallica
Master of Puppets
(История обложки)

Год выхода: 1986
Дизайн: Дон Браутигем
Во многом обложка Master of Puppets, третьего альбома Metallica (доказавшего, что эта группа – нечто большее, чем просто продукт переходного возраста), стала не меньшей иконой, чем сама музыка. Рисунок оказывает мощное воздействие, пугает и сам по себе является сильным заявлением.
Обложку нарисовал американский художник Дон Браутигем (его инициалы можно рассмотреть в правом нижнем углу рисунка). Окончив в 1971 году Новую школу изобразительного искусства, Бротигем успел поработать с внушающим уважение эшелоном знаменитостей, включающем The Rolling Stones, ZZ Top, AC/DC, Motley Crue и Anthrax. Также он разработал удостоенную всяческих наград обложку для романа Стивена Кинга «The Stand» и рекламные плакаты Pepsi.
Передняя обложка Master of Puppets – один из самых броских образов, вышедших из-под его руки. В 2002 году сам Браутигем (он скончался в начале этого года) говорил, что несколько смутно припоминает обстоятельства, при которых его подрядили делать оформление Master of Puppets. Известно лишь, что все началось с наброска, сделанного гитаристом\вокалистом Джеймсом Хэтфилдом, который был выслан Браутигему в качестве ориентира. Хэтфилд хотел передать всю тщетность жажды власти, что ему так удачно удалось сделать в заглавном треке. Так у него появилась идея с надгробиями.
«Я знал, какую тематику собирается использовать группа, - вспоминал художник. – И, хотя это не я разработал логотип Metallica, он очень подходит к этой обложке».
Но тут не все так просто: Браутигем не стал слепо перерисовывать набросок Хэтфилда привнес в него кое-что от себя. Вероятно, вы давно заметили, что на пальцах рук (в верхних углах) нет ногтей. И что они похожи на руки детей. Изначально в планы Хэтфилда такое не входило, но окончательный результат получился настолько впечатляющим, что на эту «ошибку» закрыли глаза.
Даже в версии для компакт-диска, обложка которого намного меньше, чем полотно оригинального винила, этот образ бросается в глаза, что заметил и сам Браутигем: «На [виниловой] пластике видно больше мелких деталей, но формат CD мне тоже нравится. Иногда, когда мне не нравится, как в целом смотрится какая-то моя работа, мне хочется, чтобы масштаб был поменьше».
Любопытно, но Браутигем подарил подлинник картины (размером 17 на 17 дюймов) Джону и Марше Зазула, чей лейбл Megaforce Records первым подписал контракт с Metallica. В 2002 году они продали его на сайте eBay за 7 тысяч долларов.
Из журнала Classic Rock

История обложки альбома Roxy Music
Год выхода: 1972
Дизайн: Брайан Ферри, Николас Девилль и Карл Стокер.

Светский лев из Roxy Music Брайан Ферри, при всех своих интеллегентских заморочках, не имел никаких иллюзий относительно того, что помогает пластинкам хорошо продаваться. Соответственно из восьми студийных альбомов, изданных группой. Начиная с 1972 и до их первого распада в 1983-м, Avalon (1983) был единственным на обложке которого не позировала очередная гламурная красавица. «Картинки с красивыми девушками использовались для продажи всего, чего угодно, - аргументировал Ферри, который при случае задействовал своих подружек в качестве фотомоделей для обложек альбомов. – Так почему не продавать с их помощью рок-музыку?
Пускай обложка Country Life была формально сексуальнее, For Your Pleasure более стильная, а Siren (с Джерри Холл) – более комичная. Но из всех этих старых обложек Roxy Music больше всего в память западает дизайн одноименного дебюта группы 1972 года – полулежащая на кровати девушка со слегка смущенной улыбкой, с розой в руке и с выглядывающим из-под её каблуков золотым диском.
«Брайан увидел меня на показе мод и решил, что надо привлечь меня к работе, - вспоминает Кэрри-Энн Мюллер, переехавшая в Лондон из Корнуолла в возрасте 18 лет. – Я подумала, что это будет прикольно. Мне дали всего 20 фунтов, потому что Roxy тогда еще никто не знал, и у них не было денег. Иронично, что ее признали лучшей обложкой десятилетия. Но было интересно наблюдать, как из соседских парней они превращаются в суперзвезд. Они мне действительно очень нравились, особенно строчка «Я положу розы к твоему порогу» [из There Is Something].
Давно фотографировавший Roxy Карл Стокер сделал снимок, а дизайн обложки приписывается Николасу Девиллю, однако Мюллер относит успех фотографии на счет парикмахера и гримера Энтони Прайса. «Он занимался моей прической и платьем, а я просто вышла и делала то, что чувствовала, - вспоминает она. – Это было очень гламурно, очень сексуально – ну, или, по крайней мере, я так чувствовала. Цвета напоминают мне о зефире, о чем-то очень вкусном».
Теперь она преподает йогу в Хайгейте, и, имея на своем счету участие в фильме про Бонда «На секретной службе ее величества» (1969), Мюллер может сказать, что её карьера достигла апогея, когда она стала первой «девушкой Roxy». Её поза на Roxy Music стала поворотным моментом в истории дизайна обложек, сделав соблазнительное оформление крепкой традицией в рок-н-ролле, которая оставила свой отпечаток на всем – от Love Hunter Whitesnake до мифического Smell The Glove Spinal Tap. И эта обложка по-прежнему лидирует во всех опросах по всему миру. «Такое ощущение, что она все время мелькает на ТВ», - говорит фрау Мюллер.
Из журнала Classic Rock

О Фредди вспоминает Диана Моузли, модельер. Её образование связано с актёрским мастерством, получила степень театрального модельера в Уимблдонском художественном колледже. Работала над несколькими видеоклипами Queen и Фредди, а также костюмировала европейские гастроли Queen 1986 года (Magic Tour).[Большинство фотографий в тексте относится именно к Magic Tour]
Моя карьера тогда только началась, а видеоклипы первой половины 80-х годов были потрясающими. Колоссальное пространство для творчества. К тому времени я уже принимала участие в создании нескольких видеоклипов, последними из которых были съёмки Бой Джорджа, Пола Янга и Дэвида Боуи. Я сотрудничала с Дэвидом Маллетом (David Mallet) и Джеки Байфорд (Jackie Byford), они работали на фирму MGM и сделали много клипов для Queen, в частности видео Radio Ga Ga. Мне предложили работать над I Was Born To Love You, клипом Фредди, а не Queen. Я была слегка встревожена: считалось, что у Фредди тяжёлый характер, более того, говорили, что мне, женщине, работать с ним будет трудно. Насколько оказалась ошибочной вся эта информация!( Read more... )

Рассказ об альбоме Дэвида Боуи The Man Who Sold The World
В 1970-м г. все были большой счастливой семьей. Они даже жили под одной крышей. Тогда даже относительно обеспеченные рок-звезды как правило снимали дома, а не покупали их. Боуи устроился в огромном, хаотичном особняке из красного кирпича по адресу 42 Southend Road, Beckenham, Kent. Дом назывался Haddon Hall.
Боуи и Энджи вскоре превратили его в стильную секс-лабораторию, куда они приводили парней и девушек, которых подбирали в заведениях наподобие гей-диско-бара The Sombrero, куда Боуи частенько заглядывал не только для того, чтобы найти очередную пассию, но и чтобы нахвататься эпатажного гей-стиля и послушать приличную музыку. После ночи, проведенной за развлечением таким образом обретенных знакомых, Боуи бросался в ванную, чтобы опробовать новую прическу или прикид. Как стиль мальчика-тедди в 50-е или стиляги в 60-е, глэм-роковый стиль Боуи 70-х был частично заимствован из гомосексуальной субкультуры, чтобы затем стать частью мира гетеросексуальной моды.

( Read more... )